La Cultura en el Centro

Nueva publicación en el ámbito de la gestión cultural

El pasado 9 de Abril se presentó en Camargo el libro Captura de pantalla 2015-04-16 a las 20.15.07“El Futuro de los Centros Culturales en la Europa Creativa”, editado por su Ayuntamiento con motivo del 25 aniversario del Centro Cultural La Vidriera. Es el resultado de un proceso abierto y de un Booksprint con diferentes profesionales de la gestión cultural de España. Aquí un extracto de ese texto:

“A pesar de la frecuencia e intensidad de los discursos políticos de líderes económicos y sociales, de agentes académicos y de los profesionales del sector, sobre la importancia de la cultura y la creatividad y su rol en el devenir social y económico de cada uno de nuestros pueblos, ciudades o territorios, realmente la cultura y la creatividad no están en el centro de la agenda.

Incluso podríamos decir que la cultura y la creatividad tampoco son el objetivo principal de muchas instituciones culturales. A menudo, han sucumbido al rol simbólico y de representación territorial por delante de la sobreentendida, y sin embargo no siempre clara, activación y satisfacción de inquietudes y capacidades creativas de la ciudadanía.

El empacho dialéctico que estamos viviendo en torno al rol fundamental de las Industrias Culturales y Creativas (I.C.C.) en Europa, nos genera a los profesionales del sector una sensación ambivalente. Por supuesto que por un lado, celebramos que se haya reconocido su importancia pero nos inquieta por otro, la mirada sesgada y altamente instrumentalizada del mismo para finalidades, en su mayoría legítimas, pero alejadas de las cada vez más urgentes y necesarias políticas culturales.

El auge del pensamiento neoliberal, que no liberal, ha encontrado en las Industrias Culturales y Creativas, un nuevo espacio de oportunidad para el capital, ansioso de nuevas actividades donde colocar y rentabilizar los flujos financieros, en un momento de crisis y de madurez de los sectores tradicionales. Ha pasado de considerar la cultura y la creatividad como marcos de gasto improductivo, a situarlos en su discurso como eje de la transformación.

Evidentemente estas empresas forman parte del sector cultural y creativo. Pero ahí hay mucho más. Interesan a los grupos de influencia económica, privada o pública, precisamente por su dimensión industrial, porque permiten la generación de economías de escala, por la distribución global de sus productos, el acceso a grandes volúmenes de consumidores… así como el desarrollo de ofertas de alto valor añadido, elaboradas a partir de creadores y estructuras (cuando las hay) de costes más que competitivos, es decir, baratos, dado el marco de precarización del profesional de la cultura en general y en particular del creador.

Por lo tanto, sí al impulso a las Industrias Culturales y Creativas pero cuidado con sustituir la parte por el todo (el ecosistema cultural). Debemos estar atentos a la escasez de pensamiento crítico con respecto a esta tendencia que santifican los programas de la Unión Europea y la mayoría de las políticas locales, regionales o nacionales de impulso económico, amén de algunas políticas culturales. Ya que parece que ante la adversidad del mercado y de los apoyos públicos, hemos abrazado ese discurso como un nuevo mantra reparador para el futuro. Algo que resulta más que dudoso.

Se ha instalado el pensamiento único también en la cultura. Y lo que nadie pedía a los espacios culturales de hace dos décadas (es verdad que a veces con una alta dosis de argumentarios demagógicos, como procurar impacto económico directo e indirecto o de atracción de turismo, incidir en la generación de empleo en el sector, contribuir al PIB nacional…) hoy se ha convertido en el eje de atención. Parece que los centros culturales cobran sentido solo si son capaces de activar procesos de regeneración urbana, de promover el emprendimiento empresarial en cultura, de contribuir a proyectar la imagen exterior de un territorio y contribuir a la atracción de talento (ya que se supone que este casi siempre está fuera) o de inversiones (que buscan smart cities, creative cities…). Es verdad que es posible incidir en estos aspectos pero ¿dónde queda el proyecto cultural, la catalización de capacidades creativas del territorio, la ciudadanía y su rol en una sociedad altamente compleja y en cambio acelerada?

La economía de la cultura y de la creatividad no necesariamente ha de ser el reflejo de un modelo industrial que incluso reproduce en el ámbito cultural prácticas, modelos organizativos y relacionales que se han demostrado poco adecuados para las nuevas organizaciones culturales (que son más pequeñas, flexibles, muy relacionadas, rápidas, heterárquicas, más humanas…). Este modelo de pensamiento imperante nos lleva a la institucionalización social de conceptos que chocan con nuevas tendencias o comportamientos que vamos a proponer en este texto. He ahí una primera tensión entre la apropiación más institucionalizada del discurso transgresor y transformador de la cultura y sus realidades prácticas, a menudo periféricas, hiperactivas pero desarrolladas en marcos de precariedad ascendente de una manera geométrica.

Esa tensión es también la del individualismo y el colectivismo, vieja dicotomía, que toma nuevos enfoques. Por un lado el discurso de las Industrias Culturales y Creativas: sigue primando la idea del consumidor individual, de la explotación de la propiedad intelectual y privada del producto cultural, de la especialización, de la inmediatez en el resultado (el impacto a largo plazo en una comunidad no es relevante como no lo es el proceso que ha llevado a ese resultado), de la globalidad de los mercados, de la excelencia y de los centros culturales/contenedores y, en el mejor de los casos, aparadores.

Las líneas de pensamiento más colectivistas, por su parte, priman la idea de comunidad, de proximidad, de procomún y socialización del conocimiento, de proceso y calado del mismo en el entorno, de espacios culturales tipo obrador (proactivos, abiertos y colaborativos). La continuidad flexible de las propuestas, la versatilidad de las organizaciones, la experiencia frente al producto, lo transdisciplinar frente a las miradas unívocas…

Y es en este último ámbito donde la complejidad social y específicamente profesional tiene una singular tensión entre los centros culturales comandados por personas expertas y el rol de la ciudadanía no experta, que reclaman la gobernanza de los mismos. Es decir, cómo superar la expertización como regla para crear y gestionar a partir de la mutualización de competencias y teóricas incompetencias.

8ca6d9e0c0495da59f9d515e977b86dbY queremos hacer otro apunte relevante. El pensamiento único nos lleva a la consideración social de que solo merecen vivir aquellas iniciativas culturales y creativas capaces de autofinanciarse y alejarse de los recursos públicos de los que se supone, en su visión, que contaminan el resultado. Es un nuevo reflejo del pensamiento industrial aplicado a nuestro sector. Situados en esa lógica, deberían cerrar casi el cien por cien de los espacios culturales. Y esta idea vuelve a generar nuevos equívocos de reacción pendular. Desde la creencia de que sólo es posible una gestión privada de los centros en clave de explotación estrictamente comercial de los espacios y de los productos (los procesos no suelen ser rentables), hasta la idea de que sólo una gestión pública, sin vinculación alguna con lo privado, puede garantizar el carácter de servicio público de un centro cultural. Y a esto hay que añadir una tercera visión orientada al control que ejercen grupos sociales, comunidades y colectivos altamente activos de los espacios públicos, auto-otorgándose una representación de la comunidad, a menudo discutible. Es decir, nuestro paisaje se alimenta de pensamientos únicos que reaccionan anulando el valor de la otra mirada, aunque sus discursos estén repletos de palabras como diversidad, disenso, creatividad, transformación, impacto social…

Este libro quiere ayudar también a superar, por lo tanto, algunas falsas dicotomías y algunas falsas percepciones (como la moraleja del cuento: cuando el rey está desnudo, hay que ser conscientes de que está desnudo)”.

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Innovación Abierta para la Innovación Social

En torno a la Innovación PúblicaIMG_0261
El Centro de Formación que la Cooperación española tiene, desde el Ministerio de Asuntos Exteriores, en Cartagena de Indias (Colombia) acogió, entre el 24 y el 28 de Noviembre de 2014, un Taller de especialista en  Innovación Pública en el que participaron 14 directivos de organizaciones públicas de 8 países latinoamericanos. El taller, promovido por el INAP (Instituto Nacional de Administraciones Públicas) e impartido por Roberto Gómez de la Iglesia y Miren Martín Morato, era el colofón presencial a un título de especialista en Innovación Pública impulsado desde ese Instituto.

Algunas ideas de cierre:

“La innovación de los servicios de las administraciones públicas no es opcional. La complejidad de la sociedad nos lleva a la necesidad de nuevas respuestas ante nuevas preguntas que nos interpelan como agentes del cambio social. Si queremos estar por delante de las demandas sociales, ser proactivos, hemos de incorporar la innovación como parte de nuestro ADN.

IMG_0300Hemos de innovar en lo que hacemos, en los procesos de trabajo, en nuestros modos de relación interna y con nuestros beneficiarios y usuarios. Pero quizá el reto principal está en innovar en nuestros modelos organizativos. Y hacer una innovación abierta a los agentes sociales, a la ciudadanía, a quienes piensan como nosotros y a quienes son diferentes. La diversidad es un factor clave hoy en día para la creatividad.

Pero ser creativos no implica ser innovadores. La innovación es creatividad aplicada que genera valor; valor para la sociedad. Un valor que ayuda a la integración, a la equidad, al desarrollo humano y de nuestras organizaciones como administraciones excelentes.

En el taller hemos trabajado retos de innovación, cómo plantearlos de una manera sencilla pero que tengan capacidad tractora para nuestros procesos de transformación y cambio. También hemos reflexionado sobre los frenos y los elementos motivadores para la innovación en nuestras organizaciones, cómo trabajar bajo un enfoque de innovación social o cómo comunicar nuestra propia innovación a la sociedad como parte del compromiso público en la generación de una cultura innovadora.IMG_5143

Por tanto como ideas fuerza podemos decir que:

– Es necesario abrirse a la innovación abierta

-Desde la administración hemos de apoyar procesos de innovación colaborativa

-La diversidad refuerza la creatividad

-la innovación organizativa es la innovación esencial

-El compromiso público no sólo lo es con la innovación interna sino con la construcción de una sociedad más innovadora.

-Tan importante como comunicar -y socializar- la innovación es innovar en nuestras formas de comunicar, hacia el interior y hacia el exterior.”

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Manual de Uso, de Andrea Acosta

En torno a Zorrozaurre y los paisajes industriales en declive

Andrea Acosta Manual de UsoDesde Artehazia, Asociación Innovación Cultural, Artes y Sociedad (uno de cuyos principales impulsores es c2+i) estamos desarrollando, en acuerdo con la Fundación de Francia, el programa Nuevos Comanditarios, que tiene un recorrido de más de 20 años. Se trata de un programa de impulso de las artes desde la ciudadanía, que son los protagonistas del encargo artístico en todas sus fases, y que cuenta con el apoyo de un agente mediador.

DSCF1684El pasado 4 de septiembre se presentó el resultado del primer proyecto desarrollado en Euskadi dentro de esta plataforma. Se trata de “Manual de Uso”, un libro de la artista colombiana Andrea Acosta y una exposición sobre el proyecto. La mediación ha corrido a cargo de Haizea Barcenilla. La producción ha sido desarrollada junto a Conexiones improbables.  DSCF1651

El proceso, que se inició en 2012, ha sido apoyado por la Fundación de Francia  y por el programa Fábricas de Creación del Gobierno Vasco. La publicación ha sido financiada dentro del programa Eremuak, también del Gobierno Vasco, desarrollado con la colaboración de Artium. La exposición ha sido apoyada por la Sala Rekalde (Diputación Foral de Bizkaia).

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El futuro de los Centros Culturales en la Europa Creativa

Una reflexión desde Camargo (Cantabria)

Sin título-1Cuando se celebran los 25 años del nacimiento del Centro Cultural La Vidriera, en Camargo (Cantabria), se plantea la necesidad de llevar a cabo una reflexión sobre su futuro, en consonancia con las nuevas prácticas culturales, los nuevos hábitos de uso y consumo cultural, el entorno digital, el contexto de crisis económica y su impacto en la demanda o en los sistemas de financiación y gestión…

A su vez, La Vidriera está buscando situarse en el nuevo contexto de la Europa Creativa. Este es un marco donde se realza la importancia de las artes, de la cultura y de la creatividad como factores de construcción de una nueva ciudadanía y de desarrollo como sector económico. Y por otro lado se intuye la relevancia que las artes, la cultura y la creatividad van a tener en el desarrollo global en Europa, en la generación de la llamada Economía Creativa.

Estas cuestiones deben ser reflexionadas DSCF1512teniendo en cuenta también el entorno actual concreto de los centros/equipamientos culturales en España.

IMG_4793 IMG_0816Así se han desarrollado unas Jornadas abiertas y un Laboratorio de Discusión y Análisis sobre el Futuro de los Centros Culturales en la Europa Creativa (en forma de Booksprint, laboratorio de escritura rápida de un libro) que deben permitir alcanzar los siguientes objetivos:

  • Identificar cuáles son los retosde futuro de los Centros Culturales en una Europa Creativa y situarlos también en el marco específico del Centro Cultural La Vidriera.
  • Hacer partícipe al público interesado, especialmente de la región y su entorno de un laboratorio de trabajo en la que se reúna a un grupo de expertos que aporte sus experiencias y visiones sobre el futuro de los centros culturales en Europa y, a partir de ahí se abra el trabajo colaborativo.
  • Generar una publicación (física y digital) con los contenidos desarrollados que permita divulgar el trabajo realizado.

De manera inicial se plantearon los siguientes ámbitos de trabajo:

  • Centros culturales (CC) + cultura digital/P2P,
  • CC + Arquitectura/Espacio/Ciudad
  • CC + Públicos/audiencias
  • CC + Modelos de gestión y financiación
  • CC + Relación cultura/creatividad

IMG_4836Y para ello contamos con los siguientes expertos:

Teresa Badia (Directora de Hangar_Centro de Producción Artística, Barcelona)

Pablo Berástegui (Director de Pausa_Residencias artísticas, Odeceixe-Portugal en ese momento y actual director de Donostia/San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016)

Marcos García (Director de MediaLab Prado, Ayuntamiento de Madrid, Madrid)

José Ramón Insa (Artista y Técnico de Zaragoza Activa, Zaragoza)

Eduard Miralles (Presidente de la Fundación Interarts, Barcelona)

Jara Rocha (Mediadora Cultural e investigadora independiente)

IMG_4815Ane Rodríguez (Directora Cultural del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, Donostia-San Sebastián)

Susana Serrano (Directora del Festival de Cine Creative Commons, Sevilla)

Nuria Solé (Responsable de Documentación y Archivo de la Fundación Tapies, Barcelona)

Javier Valbuena (Director del Centro de Desarrollo Sociocultural de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Salamanca)

También se contó con Begoña Guericaechebarria, directora del Área de Arte y Cultura de la Fundación Botín (Santander), que presentó el proyecto del Nuevo Centro Cultural de la Fundación y su papel en la dinámica cultural local, regional e internacional.centros culturales europa creativa (azulsangrado)

Desde el 1 de Septiembre se desarrolló una campaña en redes sociales solicitando la aportación de una palabra al proceso de reflexión sobre el futuro de los centros culturales en la Europa Creativa. En twiter a través de #fut_CCulturales 

La publicación con los textos estará disponible en el primer trimestre de 2015. Más información:  Jornadas El futuro de los centros culturales – folleto y en Facebooken @im_probables y en la web del Ayuntamiento de Camargo. .

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Premio N.I.C.E. en economía creativa

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Improbables en Chile

HibridaLab

Durante la primhibridalabera semana de Julio estuvimos participando en Santiago (Chile) en varias acciones de formación y IMG_4362entrenamiento de mediadores y empresas en torno a la hibridación para la innovación, principalmente en el marco del programa HibridaLab, que impulsan SercalPlataforma 360, con la colaboración de diversas organizaciones públicas y privadas de fomento de la innovación en la Región Metropolitana de Santiago y de Chile.

Por otro lado dinamizamos la presentación del programa TRAMA a la comunidad cultural y creativa de Santiago con una conferencia sobre nuevas oportunidades de desarrollo de estos sectores en relación con el mundo empresarial y conDSCF0801 2 un workshop en torno a “Encajar lo improbable”. Podéis ver el vídeo de la presentación aquí .

Aquí podéis encontrar un interesante texto resumen de diversas ideas sobre hibridación que ha elaborado Blanca Velasco, Directora de HibridaLab. c2masipeke3

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Girona, Sao Paulo, Seúl…y seguimos transformando organizaciones

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