A menudo no hay como revisitar la esencia de lo que somos, seres vivos, humanos, para darnos cuenta de que necesitamos tener, construir, reinventar organizaciones vivientes. Y sí, los seres vivos respiran, necesitan respirar para vivir. Los cambios tecnológicos acortan el tiempo y el espacio y nos someten a una aceleración vital que nos deja sin descanso, que rompe el ritmo de nuestra respiración. Y las organizaciones buscan ir más lejos, ser más grandes, más influyentes, más rápidas…ignorando a menudo la necesidad de aire para los de dentro y para los de fuera. Y así se acaban generando comportamientos claustrofóbicos que lejos de apostar por transformar las organizaciones llevan a los agentes activos a una huida hacia adelante, sin cuestionamientos fundamentales, extrujando lo conocido, las “vacas lecheras” que cada vez producen menos pero nos dan la seguridad de lo cierto. Nos construimos la certeza de que lo incierto no existe. También esta reflexión es válida para los centros culturales (que no implica ni ser más grandes pero sí más conectados; que no supone llegar más lejos sino llegar mejor). Por ello la reflexión de Florencia Corrionero es más que oportuna en un contexto en que el Centro de Desarrollo Sociocultural de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, desde la pequeña localidad de Peñaranda de Bracamonte, está , en la niebla y en la nube, buscando nuevas preguntas y, por tanto, nuevas respuestas al rol del espacio cultural en un nuevo contexto de personas y tecnologías que interactúan en una evolución vertiginosa. Y permítanme, como signo de una innovación slow en las organizaciones, reivindicar el bostezo. Sí, el bostezo no sólo como expresión de sueño, hambre o aburrimiento, sino como mecanismo natural para relajar nuestra mandíbula y nuestro cuello, como sistema inteligente para reequilibrar nuestra respiración. Nuestros centros culturales deben dejar de dormir (se) y deben dejar de aburrir (se) y bostezar, estirarse y tomar una nueva bocanada de aire para demostrar que están vivos.

Interesante post de Javier Valbuena, con la colaboración de Roberto Gómez de la Iglesia, en el Blog de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez en el marco de Conexiones improbables.

Innovación organizativa en Centros Culturales de Brasil

Casi 70 directivos de más de 30 Centros Culturales dependientes de SESC en el Estado de Sao Paulo (con 42 millones de habitantes), en Brasil, participaron en un seminario de formación interna el pasado 24 de Noviembre en el Centro Cultural SESC Belenzinho. La mañana, dinamizada por Roberto Gómez de la Iglesia, director de c2+i, se centró en el análisis del contexto de cambio e incertidumbre y en la aplicación de la imaginación estratégica en la innovación organizativa, la innovación esencial para asegurar el éxito de cualquier otro proceso de innovación (servicios y experiencias, tecnologías, relacional…). Por la tarde Faith Liddel, directora de los Festivales de Edimburgo (Escocia) trabajó con el grupo de directivos en la determinación de variables de análisis e impacto de la actividad de los Centros Culturales en el Territorio.

El próximo 9 de diciembre, el Centro de Desarrollo Sociocultural de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, situado en la localidad salmantina de Peñaranda de Bracamonte, celebrará su OpenLab (Laboratorio Abierto) en el que se llevará a cabo un taller para contrastar con agentes locales la investigación que ha puesto en marcha la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y con la que participan en la primera edición de Conexiones Improbables. La particularidad de este OpenLab es que se celebra en Australia, concretamente en la Arts House de Melbourne de tres a seis de la tarde, hora australiana , cinco a ocho de la mañana hora local. El taller se centrará en la relación entre la investigación y la práctica en el ámbito de la colaboración interdisciplinaria y en él participarán las artistas del coletivo Banana Asylum (que trabaja con la Fundación en el proyecto improbable), el equipo de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, artistas y bibliotecarios de Melbourne, así como el colectivo Field Theory con intervenciones artísticas y documentales. El taller será retransmitido por videoconferencia. La Fundación Germán Sánchez Ruipérez está trabajando desde el pasado mes de mayo con el colectivo Banana Asylum integrado por: Leili Sreberny-Mohammadi -antropóloga- y Madeleine Hodge -artista- residentes en Londres, en un proyecto integrado dentro de la Plataforma Conexiones Improbables. En él se analiza cuál será el papel que tendrán los Centros Culturales en la Nube una vez que la música, los libros y las películas están disponibles ya en internet. El proyecto explora las formas que los centros socioculturales (tanto de forma online como en las zonas rurales) pueden jugar como espacio para la investigación y la práctica.

El pasado lunes 21 de Noviembre tuvo lugar en el CCE en Sao Paulo (Brasil) una conferencia-presentación de la plataforma Conexiones improbables a empresarios y artistas brasileños. Corrió a cargo de Roberto Gómez de la Iglesia bajo el título “Conexiones improbables: artes + empresas; hibridar para innovar”.  El Centro Cultural de España cuenta con un nuevo Director, Pedro Molina Temboury, tras la marcha a Méjico de su anterior directora Ana Tomé.

Brasil es un país en plena ebullición y Sao Paulo es el más claro reflejo de ese dinamismo creativo y económico. c2+i dinamizó además, el día 24 de Noviembre una sesión de trabajo interno con 60 profesionales de SESCSP (Servicio Social de Comercio) sobre innovación cultural y cultura de innovación. SESCSP es la más importante organización cultural del Estado de Sao Paulo, con más de 30 centros culturales y más de 5.000 trabajadores. 

Con motivo de la puesta en marcha del nuevo Centro Cultural Belezinho del Serviço Social do  Comércio (SESC) en Sao Paulo, esta entidad ha organizado, con la dirección de Ana Carla Fonseca, un Seminario Internacional sobre Cultura y Transformación Urbana los días 22 y 23 de Noviembre.

Este seminario ha ofrecido la oportunidad de conocer, analizar y debatir la inserción de los festivales y equipamientos culturales en las ciudades en los que operan. ¿Cuáles son los procesos de alianzas, desarrollo comunitario y gobernanza que más contribuyen a reforzar esa relación? ¿Cuáles son las estrategias, las acciones, los indicadores de impacto de algunos de los más referenciados proyectos del mundo? ¿Cómo utilizarlos para engendrar un proceso de transformación urbana, evitando que “leviten” sobre las ciudades sin vincularse a ellas? Esas y otras cuestiones fueron analizadas en casos icónicos internacionales: Sao Paulo, Medellín, Londres, Bilbao, Nantes, Montreal, Edimburgo y Paraty.

Roberto Gómez de la Iglesia, director de c2+i, presentó “La transformación urbana de Bilbao:el rol del Museo Guggenheim y otros fenómenos creativos” el día 23, y compartió mesa con Stephane Lavoie , Director General de TOHU (Montreal, Canadá). La sesión fue dinamizada por el reconocido consultor y ex-secretario de planificación urbana de Sao Paulo, Jorge Wilheim, y por el Presidente de Santos e Regiao Convention and Visitors Bureau, Luiz Dias Guimaraes. 

Durante dos cursos académicos (2011-2013), 45 alumn*s procedentes de Estonia, Portugal, Colombia, Perú, Chile, Cuba, El Salvador, Francia, Méjico y de muy diferentes lugares de España, tomarán parte en la XII edición del Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza que organiza el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Este Master, reconocido por el diario El Mundo como el más prestigioso en su categoría, dirigido por Emilio Casares y Fátima Anllo, cuenta con un importante equipo de profesores, entre los que figura Roberto Gómez de la Iglesia, que imparte, a lo largo de los dos cursos, la asignatura de “Comunicación e Innovación Cultural”.

La comunicación tiene un papel estratégico en las organizaciones culturales. De hecho cultura y comunicación son dos caras de la misma moneda. La
asignatura “Comunicación e Innovación Cultural” pretende enmarcar el desarrollo
de la comunicación corporativa o funcional de las organizaciones culturales en
la gestión global de las mismas. Por ello se analizan casos que poniendo especial énfasis en la comunicación vinculan el diseño y la gestión de esta con otros aspectos de la gestión de
las organizaciones tales como el marco estratégico, las políticas de marketing
o aspectos económico-financieros, que son abordados con especificidad en otras
asignaturas del Master.

Es decir, esta asignatura pretende, en primer lugar, englobar adecuadamente la comunicación en el trabajo cultural para pasar a comprender el papel de los planes de comunicación, la gestión de públicos, la identidad visual o el patrocinio y mecenazgo. De manera transversal se desarrolla una orientación de innovación cultural en una doble vertiente: cómo innovar en las organizaciones culturales y cómo desde la cultura y las artes se puede impulsar la innovación en otros ámbitos.

Con motivo de la celebración de la V Cumbre Mundial sobre el Microcrédito este mes de Noviembre, el Museo Nacional Colegio de San Gregorio ha querido contribuir a este acontecimiento revisando el papel de la cultura, las artes y las iniciativas sociales en la generación de  actividad económica y empleo – de riqueza, en fin- en nuestros países y los países destinatarios de esta herramienta de financiación que son los microcréditos. Por esto  el 5 de noviembre, sábado, se celebró esta Jornada sobre Pymes Culturales al ser estas las naturales receptoras de esta forma de financiación. c2+i abrió la jornada con una ponencia en torno a la I+D+i en el sector cultural y el caso de Conexiones improbables. También participaron en este encuentro Robert Muro (El Muro Producciones), Fernando Quiles (Red Visibilia-Universidad Pablo de Olavide), María Calleja (Fundación Segundo y Santiago Montes), Luis Caballero (Diseño contra la pobreza), Enrique Redel (Editorial Impedimenta) y Víctor Alonso (Notedetengas.com). El acto fue presentado por María Bolaños, Directora del Museo San Gregorio (Nacional de Escultura) y Miguel Ángel Pérez, Gestor Cultural especializado en Artes escénicas y música y responsable del encuentro junto a la coordinadora técnica, Charo Chávez. 

Los días 2, 3 y 5 de Noviembre, tendrán lugar los OpenLabs (Laboratorios Abiertos) de 3 de las 4 organizaciones participantes en la Primera Edición de Conexiones improbables en Bizkaia. DeustoTech (unidad de I+D de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Deusto), Fundación Anesvad y Lauaxeta Ikastola se encuentran inmersos en diferentes proyectos de innovación . Es ahora, cuando ya ha transcurrido la mitad del proceso, el momento en el que celebran sus OpenLabs.

DeustoTech trabaja conjuntamente con la artista e investigadora Remedios Zafra en un proyecto de innovación que bajo el título “Her techno h(j)obby: género y tecnología”, busca promover vocaciones femeninas hacia la investigación en el ámbito de las TEICs (Tecnologías de la Electrónica, Información y Comunicación) y hacia los grados de las ingenierías asociadas. El OpenLab parte de una presentación y debate de la investigación en curso y de un taller creativo sobre tecno-imaginarios para la ideación colaborativa, entre otros, de relatos sobre mujeres científicas e ingenieras en el 2050 y de intervenir y parodiar escenas de la historia de la tecnología, bajo la idea de que para cambiar las cosas, antes hemos de ser capaces de imaginarlas. El taller tendrá lugar el miércoles 2 de noviembre de 18 a 21 horas y está dirigido a personas comprometidas con la igualdad y el cambio social e interesadas por la tecnología.

Por su parte, la Fundación Anesvad (ONG para el Desarrollo dedicada a la promoción y protección del Derecho a la Salud) está realizando una investigación que busca una mayor implicación de la sociedad en sus proyectos, junto con la artista especializada en el diseño de juegos, Carme Romero. El título de la investigación es “¿Y si…? Crisis sanitaria y realidad alternativa”. Para ello, ONG y artista están diseñando un juego de de realidad alternativa. Su OpenLab, busca generar contenidos audiovisuales para el juego sobre el tema de una crisis sanitaria en un futuro hipotético. Su OpenLab se desarrollará en Bilbao Arte el jueves 3 de Noviembre de 15.30 a 18.30 y está dirigido especialmente a personas vinculadas al periodismo, al diseño de juegos, al arte o a la cooperación.

El último OpenLab de Bizkaia tendrá lugar el 5 de noviembre en Amorebieta, concretamente en Lauaxeta Ikastola, institución educativa que, junto con el artista e investigador Mikel Morlas, está realizando un proyecto de innovación titulado “La ikastola de 2030″ que busca modos de promover una cultura innovadora entre el profesorado para lo que implementan diferentes estrategias de participación y creatividad colaborativa en la ikastola. El OpenLab, dirigido fundamentalmente a alumnos de infantil y a sus madres y padres, así como a ex alumnos de la ikastola, invitará a los asistentes a diseñar la escuela del futuro mediante diversos juegos y dinámicas de grupo.

El último OpenLab de la Primera Edición de Conexiones improbables se llevará a cabo en la Arts House de Melbourne, Australia, ciudad de origen de una de las artistas que colabora con la Fundación Germán Sánchez Ruipérez en un proyecto de innovación que busca idear cómo será el Centro Cultural en la Nube.

El pasado 24 de octubre dió comienzo en Rabat (Marruecos) el I ENCUENTRO INTERNACIONAL EN ACCIÓN Y GESTIÓN CULTURAL. Se dividió en varios bloques temáticos: La Acción Cultural Exterior (Difusión, Promoción y Cooperación), Sociedad y Cultura (Dialogo intercultural, Género…); Innovación y Cultural ( Emprender en Cultura, los Centros del futuro..); La Intervención cultural ( el gestor/a cultural en entornos favorecidos y/o países en vías de desarrollo); La Gestión de la Música y las Artes escéncias y Comunicación y Cultura.

El día 26 Roberto Gómez de la Iglesia, Director de c2+i presentó una ponencia con el título “De emprender empresas imposibles a promover conexiones improbables”. Posteriormente tuvo lugar un debate con el públicó asistente en que también participó Xavier Marcé, Vicepresidente de Focus, y contó con la moderación de Paz Álvarez, responsable de la oficina comercial de la Embajada de España en Marruecos.

El encuentro tuvo lugar en el Instituto Cervantes de Rabat promovido por esta institución, la AECID y la Embajada de España en Rabat.

Entre el 17 y el 20 de Octubre ciudadan*s en general, estudiantes, profesionales, …pudieron participar en alguno de los OpenLabs o laboratorios abiertos que se organizaron desde Conexiones improbables en  el Museo San Telmo de Donostia-San Sebastián. El objetivo era mostrar los avances de los proyectos de hibridación que se están llevando a cabo y contrastarlos con diferentes públicos. Talleres, laboratorios, comunicaciones…en los que el público pudo tomar parte activa, descubrir formas singulares de abordar la innovación y proponer puntos de vista, sugerencias y críticas.

Las organizaciones y artistas implicad*s en estos OpenLabs de Donostia han sido Fagor Electrodomésticos + Pkmn, Tknika + Virginia Imaz, Grupo i68  + Paola Tognazzi y Obe Hettich + Diego Soroa. 

El equipo del Centro de Desarrollo Sociocultural de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, en Peñaranda de Bracamonte, continua avanzando en su proyecto “improbable” en la niebla, junto a Banana Asylum. El no ver claro el camino o la meta a veces genera desasosiego…pero es emocionante abrirse camino en un entorno a veces perturbador. He aquí un post en su blog que invita a pensar sobre la actitud ante el cambio.

El CERC de la Diputación de Barcelona y el Ayuntamiento de Montcada i Reixac han solicitado a c2+i la definición de un modelo de ordenación y reorganización funcional de la Red de Equipamientos de Proximidad de este municipio.

La labor es especialmente compleja dada la variedad de agentes que intervienen en el territorio, la diferente adscripción de los equipamientos y la singular dispersión de los núcleos de población dentro del término municipal. 

El pasado 8 de Septiembre se celebró la segunda sesión de metodología de la edición 2011 de relaciones largas de Conexiones improbables. Artistas y organizaciones trabajaron toda la jornada, junto al equipo técnico de Conexiones improbables, en el laboratorio de Donostia- San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016. Pudimos ver los avances y dificultades de cada grupo de investigación, trabajar sobre cuestiones claves (la ética de la innovación, metodologías de motivación para la innovación, nuevas narrativas…) y hacer feedback sobre los proyectos. Para todo ello utilizamos preentaciones tipo PechaKucha y métodos Open Space. Por la tarde nos centramos en la organización de los OpenLabs que tendrán lugar desde mediados de Octubre en Donosti y Bilbao.

La Universidad Pública de Navarra ha contado con c2+i para redefinir la orientación de su acción cultural en el Campus de Tudela. Tras un análisis de situación y opciones de futuro en el que, además de personal universitario, han participado agentes activos del territorio, alumn*s, representantes de medios de comunicación…hemos propuesto una línea de trabajo para los próximos años muy orientada al fomento de la creatividad para la innovación social.

Se trata de una apuesta que puede ser realmente una referencia no sólo para el Campus de Tudela sino también en el conjunto de la UPNA y de la Comunidad Foral.

Olas de energía ciudadana: Cultura para la convivencia. Este es el lema del proyecto de Donostia-San Sebastián para Capital Europea de la Cultura 2016. Poco más que decir. Que nos sentimos orgullosos de haber participado en la elaboración del proyecto ganador junto a un equipo técnico de altura, de gran nivel profesional y humano, y junto a unos responsables políticos del Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián, de la Diputación Foral de Gipuzkoa y del Gobierno Vasco que, más allá de colores han hecho piña para hacer de este acontecimiento una gran oportunidad para la construcción de una nueva convivencia en el País Vasco. Algo importante se mueve y queremos estar ahí. Eskerrik asko!

TAFI will review the existing and developing models for training artists and creatives to work in business contexts and the need for intermediary platforms. The results of the analyses performed in the first part of the project will be used to develop a qualification and skills framework for artists working in business. A handbook, based on input from artists, intermediaries and businesses, will describe this framework and several successful training models, list a number of best practice cases illustrating creative interventions and contain cultural policy recommendations for stimulating innovation through the interventions of artists.

While there is considerable evidence for the need of business for the creativity that artists and creatives can deliver, there is a shortage of artists with the necessary expertise and experience. By developing a qualification & skills framework and identifying training models, TAFI will make a substantial contribution to the pool of artists and creatives skilled enough to deliver creative interventions in business effectively. This project shows how the objective of the European Agenda for Culture to promote culture as a catalyst for creativity can be translated into action by putting artists in the position of creative interveners in business.

The project is scheduled to run from May 2011 through to April 2013 and will leverage experience and expertise in this field from various EU countries. TAFI is being led and coordinated by the Dutch foundation Cultuur-Ondernemen in collaboration with project partners from five other European countries: Artlab and Kunstgreb APS from Denmark, Theatre Academy Helsinki (TeaK) from Finland, c2+i from Spain, Skådebanan Västra Götaland AB (TILLT) from Sweden and Berufsförderungsinstitut Oberösterreich (BFIOÖ) from Austria. The results will be disseminated through several Dutch and European networks, such as ELIA, IETM, Cultural Action Europe, Encatc and CEREC (Arts&Business network). A final conference in Brussels will attract several policy-making organisations to discuss the recommendations.

]]> http://c2masi.wordpress.com/2011/06/28/training-artists-for-interventions-tafi/feed/ 0 improbables logo_co 07072011068 c2masi http://c2masi.wordpress.com/2011/06/27/escuela-de-la-artes/ http://c2masi.wordpress.com/2011/06/27/escuela-de-la-artes/#comments Mon, 27 Jun 2011 22:06:16 +0000 improbables http://c2masi.wordpress.com/?p=695 Sigue leyendo →]]> Nuevo Curso de gestión Cultural en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

El pasado 12 de Julio c2+i presentó la plataforma Conexiones Improbables en el marco del V Curso de Gestión Cultural que la Universidad Carlos III organiza junto al Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro de Escuela de las Artes 11 (4 al 15 de Julio). La Dirección académica corre a cargo de César Rendueles (UCM) y cuenta, además  de con Roberto Gómez de la Iglesia (c2+i), con otros ponentes como Juan Barja (CBBAA), Enrique Villalba (UCIII), Faustino Díaz (MCE), Manuel Borja (CMRS), José Girao (LCE) o Santi Eraso (dss2016eu) entre otros.

Curso de Verano de la UPV

Los días 27 y 28 de Junio tuvo lugar, en el Museo San Telmo de Donostia-San Sebastián en el marco de los XXX Cursos de Verano del País Vasco, el curso “El patrimonio cultural como factor de desarrollo social y económico”, bajo la dirección de José Luis Iparragirre Mujika, Director de Patrimonio Cultural del Gobierno Vasco. Participaron como ponentes el día 27: Ander de la Fuente (arquitecto), Roberto Gómez de la Iglesia (c2+i) y Aurelio González (Fundación Lenbur). El día 28 intervinieron: Carlos Fdz. Isoird (BIB), Juan Ignacio Lasagabaster (Fundación Catedral Santa María), Mikel Landa (Fundación Valle Salado de Añana), Fuensanta Nieto (Arquitecta) y Cristóbal Vallhonrat (Ayto. de Alcalá de Henares). Programa aquí.

Los pasados 23, 24 y 25 de Junio se celebró en Donostia-San Sebastián el segundo encuentro de la Red Española de Organizadores de Conciertos Educativos que agrupa a 15 entidades que desarrollan una importante labor pedagógica fundamentalmente alrededor de la música sinfónica. Entre sus miembros están la Orquesta de Euskadi (anfitrión de este encuentro), la Sinfónica de Bilbao, la de Tenerife, el Gobierno de Navarra o L´Auditori. Roberto Gómez de la Iglesia, director de c2+i, participó activamente dentro del programa previsto que quiso analizar el papel del proyecto educativo en un entorno y en unas organizaciones en constante cambio.